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Par exemple, la composition de ces tableaux est novatrice.
Ce sont La Porteuse deau et Le Rémouleur, datées entre 1808 et 1812.
Le peloton dexécution, anonyme, est transformé en une machine de guerre déshumanisée où les individus nexistent plus.Il est très probable que le peintre de Fuendetodos déménagea à la capitale à cette époque, afin dy trouver à la fois un protecteur et un nouveau maître, comme le suggère la présentation de Goya en Italie en 1770 comme disciple de Francisco Bayeu.La seconde toile montre la répression sanglante qui suivit, où des militaires fusillent un groupe de rebelles.Il ny eut quà Saragosse quil put contempler les effets des obus qui en tombant détruisaient les étages des maisons, précipitant ses habitants, comme sur la planche 30 « ravages de la guerre» » José Camón Aznar 59 Les deux et trois mai 1808 modifier modifier.Ainsi Goya se permit un luxe nouveau, entre voitures et sorties champêtres, comme il le relate plusieurs fois à son ami Martín Zapater.Sur les deux toiles, une belle femme est représentée en entier, allongée sur un sofa, regardant lobservateur.Lui peindre le visage me plairait plus que le lui peindre sur une toile ; maintenant je vais également devoir lui faire une peinture du corps entier. .Elles sont en grande partie responsables de la légende noire, romantique, crée à partir des peintures de Goya.Pourtant, Manuela Mena Marqués, en s'appuyant sur des correspondances de la Duchesse dans lesquelles on la voit très affectée par la mort de son mari, dément rencontre scene jeunesse toute liaison entre eux, qu'elle soit amoureuse, sensuelle ou platonique.Du vivant même de Goya, un assistant indéterminé pendant un temps, son assistant Asensio Julià (1760-1832 qui l'aida à réaliser les fresques de San Antonio de la Florida, avait été pressenti a peint Le Colosse, si proche du style de Goya que le tableau lui.Francisco del Castillo (dont le nom de famille pourrait se traduire par «du Château d'où le nom choisi) fut assassiné par son épouse María Vicenta et son amant et cousin Santiago Sanjuán.
Ces tableaux représentent probablement le plus grand chef-d'œuvre de Goya, aussi bien pour leur modernité que pour la force de leur expression.
S'y trouve la majeure partie des dessins de Goya, où il sexprime de façon très libre et rapide.
Il ma conseillé darrêter de mexcuser.Il y a cependant des différences notables : dans ce dernier, le paysage est paisible, lumineux, de style rococo, avec des couleurs pastels bleu et vert ; les personnages sont petits et les corps sont disposés dans le coin inférieur gauche, loin du centre du tableau.Lactivité de Goya durant ces années fut intense.Les figures apparaissent en général décentrées, dont un cas extrême est Têtes dans un paysage, où cinq têtes s'agglutinent au coin inférieur droit du tableau, apparaissant ainsi comme coupées ou sur le point de sortir du cadre.En effet, avec le départ de Mengs conjugué à la mort de Giambattista Tiepolo en 1770, Francisco Bayeu jouissait depuis cette année-là d'une position privilégiée.Son geste montre une personnalité extrovertie, en contraste avec son mari, qui est représenté incliné et montrant un caractère renfermé.Un enfant se juche sur l'arc doubleau ; le linceul s'appuie dessus comme un drap qui sèche, tendu au soleil.«L'artiste silencieux et incompris qu'était Vélasquez devait trouver son plus grand découvreur, Goya, qui sut le comprendre et continuer consciemment le langage de la modernité, qu'il avait exprimé cent cinquante ans plus tôt, et qui était demeuré caché entre les murs du vieux palais.Il y aurait d'abord la conscience de la décadence physique du propre peintre, accentuée par la présence d'une femme beaucoup plus jeune dans sa vie, Leocadia Weiss, et surtout les conséquences de sa grave maladie de 1819, qui laissa Goya prostré dans un état.


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